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来自 娱乐新闻 2019-09-30 09:26 的文章
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嘻哈风格获赞,这不叫吐槽

澳门皇冠注册官方网站 ,可能看到标题,很多人会说我哗众取宠,过度解读。的确,在很多人眼里,周杰伦读书少,需要去大学进修,需要满世界旅行找灵感。他没有标题所说的那种水平,达不到这种高度——其实我一度也这么认为。直到我听了鞋子特大号。
在这里,我需要先找一点理由来支撑我对jay这首歌毫无保留的赞美。杰伦说,这首歌有卓别林式的幽默。什么叫卓别林的幽默?稍微有点认知或者你勤快点百度一下都能知道,简单的说就是笑中带泪。既然周杰伦主打卓别林概念,不可能连这种基本常识都不知道。那么这首大鞋子,肯定就不仅仅是一首简简单单的搞怪幽默歌曲。而我听到的曲,看到的词,也证明了周杰伦并不是把卓别林式的幽默随口说说。
老实说,初听大鞋子并没有感受这样那样的深意。但是这首歌旋律实在讨喜,我忍不住循环了起来边听边看歌词。歌词并不搞笑,而是一点淡淡的幽默感,这种幽默感并不能让你发笑,但却让整首歌都生动了起来,让气氛快活了起来。正如这首歌的旋律,轻快诙谐。但是这种轻快诙谐和以前不一样。不同于牛仔很忙美国乡村风味,不同于魔术先生那种马戏团的欢快热闹,更不同于水手怕水的简单幼稚的快乐,大鞋子欢快的旋律里,夹杂了一种说不清道不明的悲伤。很不明显,但却切实存在,想要去寻找就变得模糊。我看了网友对歌的评论,确实发现有很多人说为什么这么欢乐的歌旋律怎么感觉有点悲伤?不是听错了,而是它本就如此。关于这一点,可以去听听大鞋子的钢琴版本,相信那种悲伤你一定能听出来。而这种悲伤,被黄大师的编曲掩去,变得若隐若现。也就造就了这首欢乐的悲歌。
可以说,大鞋子是近年来唯一词、曲、立意都完美融合的作品。虽然词是方文山写的(这里给文山一个赞),但是很明显歌词中的主人翁不是他,而是周杰伦。【别只想要当那王子公主 公主 别对人家冷漠耍帅装酷 装酷】【让一切的准备都完美演出 让所有的努力都美好落幕】【别什么你都想要快乐却找不到 幽默是挫折中优雅的礼貌】这些句子你是否看到了周杰伦的影子?
王子公主的童话,耍帅装酷的形象,这是很多人想起年青时的周杰伦的印象。年过三十的周杰伦不可能永远停留在那个感觉上,时间这把刻刀太过犀利,改变了他太多太多。这无法避免,就好比我回首两三年的自己,也发现变化实在太大。记得去年的时候杰伦有很多采访的视频,还上了《开讲了》,那个时候吧友的评价是周杰伦情商高,讲话有水平。其实正常,一个在娱乐圈打拼十多年的霸主级人物,没有这样的水平是无法想象的。这样的他,觉的【别只想要当那王子公主 公主 别对人家冷漠耍帅装酷 装酷】就完全可以理解了。这里提到这句,我只是想说,想要周杰伦回归多年之前的吧友真的不要再奢望了,这是不可能的事情。
【让一切的准备都完美演出 让所有的努力都美好落幕】这两句应该是全曲的精华所在。可以说是周杰伦目前心态的最好诠释。近几年周杰伦的音乐事业每况愈下,做了很多尝试和突破,却不被大众认可。可以预见的是,随着周杰伦变成回忆,变成青春,他的音乐事业已经无法再起波澜。他所做的一切准备和努力,只希望有一个美好的落幕,于是小十三出来了。我认为大鞋子是一种致敬,一种回望,当你们纷纷兴奋的大喊周杰伦回来了,我却黯然,他要离开了。他用音乐来谢幕。离开这个已经不属于他了的时代

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但是后面男生并没有放弃:

听着听着,我不禁笑出声来,眼角有点湿润。如果要给大鞋子打分,我打9.9分。
——写在前面

明星网讯 哎呦不错哦是周杰伦常用的口头禅,据悉在新专辑中,周杰伦将引用该剧口头禅来命名专辑名,据悉,该专辑将在12月26日发行,备受期待。

所以对我来说,双副歌的好处更多在于可以表达更多情绪,大家听歌都有这种感觉(尤其是周杰伦的),如果你不看歌词,歌的主歌部分你往往是不会太在意到底在唱什么的,直到副歌开始情绪上来了,你才会去注意歌到底在唱什么,这也是人们往往更容易记得一首歌的副歌部分的原因,因为副歌的情绪有更多的起伏,所以双副歌的好处就显而易见了。

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澳门皇冠注册平台 ,手写的从前既是永远,也只是从前,带着淡淡的遗憾,旋律耐听,让我想到了「园游会」「浪漫手机」的校园气息,有久违的文艺范。

周杰伦

「手写的从前」,吉他和弦,钢琴伴奏,画面简单恬淡,这种小清新在后期的周董作品里真的很少见了喔,这首歌让人嗅到一丝青春的味道,让人想到以前没有手机只能传纸条的年代:

首波隆重登场的《鞋子特大号》由周杰伦作曲、方文山作词,杰伦与文山讨论要写一首幽默的歌曲,让大家可以在生活中多点开心的元素。杰伦说:“这次特别写了一首复古风的音乐《鞋子特大号》,是一首嘻哈饶舌的歌曲,歌词非常丰富有趣,有卓别林式的幽默,希望大家听我的歌可以越听越开心!”他更以一种诙谐、顽童的口吻演唱,其中许多低沉嗓音的表现,是前所未有的新唱腔,和声的安排细节之处更令人惊艳莞尔一笑。杰伦的好友也是他演唱会的制作人巨炮,在周董每张专辑中都有一首歌加入O.S.已成为惯例,这首《鞋子特大号》就有巨炮的O.S.作为开场,O.S.如同歌曲中与周董的电话对话一样,巨炮就是打电话进录音室录的,相当具有临场感与独特的趣味。 卓别林是喜剧界的宗师,他的很多特色都具有“符号性”,像是宽大的鞋子、很窄的西装、圆顶帽子、手杖…这些已成为他幽默的标志,方文山说:“就像《双截棍》。 之于李小龙,特大号的鞋子就是卓别林的个人风格之一,写这首歌时把他的许多视觉元素放进去,希望这首幽默的歌曲,让大家生活不那么紧张,可以开心一点。”歌词所写“别什么你都想要,快乐却找不到,幽默是挫折中优雅的礼貌”;“若生活需要微笑请看着我就好,将压力一股脑全部释放掉。”卓别林用喜剧电影幽默生命的悲歌;周杰伦用他的音乐将世界诙谐成喜剧。首波主打《鞋子特大号》将于12月5日于Hit Fm全球大首播,让大家抢先感受周氏幽默! 此次新专辑的造型与新锐设计师合作,拍摄宣传照时,周董也尝试许多有别以往的造型,甚至一款来自伦敦的圣马丁艺术与设计学院学生今年的毕业作品,因为造型的特殊新鲜感,周董一穿上就活力十足,拥有时尚爆发力!但爱开周董玩笑的化妆师杜哥,还是消遣他:你不只鞋子特大号,连衣服也特大号吗?笑翻全场工作人员。 周杰伦最新专辑《唉呦,不错哦》将在12月26日推出,周杰伦以时尚卓别林造型定住不动20分钟,做360度的3D全身扫描,打造出与真人比例15:1的小公仔。《唉呦,不错哦》专辑在12月10日展开预购,专辑预购礼也充满周董最爱的花纹元素。

我去,为啥又是这货!浪花兄弟里的那个谁谁!为啥周董MV里总是他做男主,他长的很帅吗!周董好朋友里最帅的不是宇豪吗,刘畊宏也行啊!为啥是这货!为啥!突然想起周董竟然还让他演「天台爱情」,但是这货打了这么这么多年酱油演了个主要人物还是没红起来啊!周董对这逼绝壁是真爱啊!

这几句词唱完在我脑海里准确无误出现了一个形象,那就是佐罗,骑着马带着面罩,行侠仗义,拯救自己心爱的姑娘。

澳门皇冠注册送彩金 ,“听爸爸的话
说我不是个好东西
送给你的花不配放在你家花瓶里
他要我越走越远越好
不要在一起那最好”

这首歌让我感觉到他写的一定是自己的亲身体会,也许是各位猜测的曾经的双J恋、周侯恋,也可能是某次和昆凌闹分手,总之这是他对于男人的责任的一次反思,体现出了一些成熟,这对于前几张走卖萌路线的周杰伦来说,这无疑是一个好的趋势,三十多岁了,是该写一些深刻点的体悟了。

其实各位想错了……两年前「十二新作」里面的「明明就」MV周董就玩过这招!去英国玩了一圈,顺便在街道和风景里拍了几个走路对嘴的镜头,这就算「去英国取景了」,但是显然和当年去伦敦包图书馆租警车请英国临时演员拍「夜的第七章」不是一个概念。

看完MV花絮终于知道,周董原来在——看风景!而且他只是在看风景而已,今年二月周董就已经去到意大利拍了这些片了,然后后期和林依晨的剧情剪辑起来而已,当时的他还有没有写出「算什么男人」这首歌我们不知道,但至少可以肯定的是,那时候这首歌的词一定还没有出来,因为花絮报道里已经说了,周董只是在对嘴而已,别看他一看深情,有可能他嘴里说的是「一二三四五上山打老虎」……大家可以留意MV剪辑出来的效果,唱歌的同时给到周董动嘴的镜头很少,而且你要是留意一下就会发现口型完全不对……

「我爱夏天」,这首歌真是「阳光宅男」既视感,偏偏中间还有个「公主病」,还好这次专辑曲目总共12首,多出的两首就当是附送听着玩儿的吧,歌还是很好听的,像动漫主题曲,不过感觉跟前作风格重复太多,杨瑞代的声音的确蛮特别的,但是唱这种奔放的歌还是没有跟周董合唱的「月光」那样骚气,没什么亮点。上次出「公主病」的时候我真的觉得周董好敷衍,去KTV把「阳光宅男」去原声瞎唱一遍就算一首新歌了。

最后结果咧?

你们以为「算什么男人」才是最歇斯底里的心酸吗,这首歌才是。

周董还真是有办法啊!不愧是要结婚了的男人,很忙也是可以理解的!

“周董拍摄《鞋子特大号》MV时租了三个大棚、搭了七个场景,几乎把整个片场都包了下来。此外,道具的制作精细逼真及搭设的场景都在在让人叹为观止!周杰伦以七个“时尚卓别林”的造型拍摄了三天的时间,以最高规格,要给歌迷最棒的视听享受!”

至于这首歌的曲,我想说这种旋律是专属于周杰伦的,不然你脑补一下陈奕迅唱这首歌,那就完全不对头,但它的确可以被认为是《淘汰2.0》,就是词比后者差了一点。

如今大家提到周杰伦,往往都是在怀念自己听歌时的青涩的少年时代,大家不妨想想自己当初听周杰伦的心态,那个年纪的我们单纯,感情也很懵懂,周杰伦的很多歌唱出了我们的心声,他的歌充满了个性,也和我们年轻追求个性的心态不谋而合,那时候的我们听音乐就是为了快乐,为了借他的歌来抒发自己的感情,这种心态是非常单纯的。而现在一个歌手一出新歌,专业乐评人、业余的乐评人、自以为懂音乐的「乐评人」、甚至普通歌迷都开始用所谓专业的眼光去打量这首歌,去研究他在歌里用了哪些元素哪些技巧哪些乐器、旋律是否高明歌词是否有深度等等等,我承认随着年龄增长大家在流行音乐上的视野变得更加开阔,鉴赏水平也提高不少,但一千个观众心里有一千个哈姆雷特,一首歌再怎么写也不可能满足所有所谓「专业」的评判标准,所以听众自己也丢失了听音乐的「初心」,你怎么还能指望你能听得出当年的那种感觉呢?

“美人鱼的眼泪
是一个连伤心都透明的世界”

结果显而易见了,「你宁愿难过也不要有结果」,所以说女生还是「听了爸爸的话」离开了他,心酸无奈真的是刻画的真是入木三分啊,谁让「我爱你比较多呢」。

当然或许还有V,虽然他是英国的,但是脑补起来真是毫无违和感啊!周董已经有太久没有这种让我感觉非常有画面感的作品了。此刻对我来说这首歌的歌词依旧没有那么重要,因为我已经沉浸在这首歌曲调的氛围里,只要词押韵、吐字节奏和音乐节拍卡的到位,就非常的顺耳,这两首歌快歌给我最大的感受就是我前面提到的,周杰伦的做音乐的初心又回来了,就像旧作「双刀」那样让人不看MV都有那么强的画面感和代入感,那么的一气呵成,那么的驾轻就熟,那么的水到渠成,而不是他后期为了求新求变而总不停地去cos谁,因为那样显得太刻意了!这一点上「鞋子特大号」都没有让我有这么强的代入感,因为周董只是借用了卓别林的形象和题材,并没有能表现出卓别林电影风格里真正的精髓。

杰伦出来了!背景的确是意大利!后面甚至还有罗密欧与朱丽叶故事背景的场景!但是林依晨呢?为啥总是周董一个人走?看啥呢?他到底在看啥啊?看啥呢?看啥呢?

所以放下你自以为专业的眼光,把周杰伦当成一个你不认识的新人,试着用当初随意的心态去听,你会发现「哎哟,不错哦」这张专辑有不少歌还是会打动你、唤起你的初心的。

所以我说「哎哟,不错哦」给了我一个惊喜,就是因为我在里面听到了周杰伦当初写音乐的初心,这一点我会在后面详细说。

这首歌的MV是周董后期典型的流水线产品,知乎上干脆有人吐槽「作为周杰伦的歌迷 只听歌不看mv是我的基本职业准则」。

关于这首歌的MV,我给了差评:虽然说杰伦终于不棚拍了,这次远赴意大利取景,还终于请林依晨而不是袁咏琳来做女主角,据说还设计了情节,但这依旧不是一部好看的MV,以下是我看MV的感受:

近两年人们爱说一个词,叫「不忘初心」,大家都觉得周杰伦前几年的专辑质量有所下降,我认为最主要的原因就是他忘记了写音乐的初心,当初到底为了什么写音乐?因为他爱音乐,他脑袋里塞满了太多的旋律,所以他每天不自觉地就要写写写,在出道前就已经囤积了大量的作品,好中选优再加以打磨,造就了他早期的一炮而红。而自从当了杰威尔的老板,他真的太忙了,副业发展太多了,于是他出了一张专辑叫「我很忙」,后来又出了一首歌叫「超人不会飞」,从这一点就可以看出,他在音乐创作上是遇到了瓶颈的,当然,他一直在求新求变,努力给歌迷好作品,但是他背负了太多期望却缺少了一开始写音乐的原始动力,从当初每年水到渠成出一张专辑变成了每年必交的一份「作业」。

不过总的来说两首主打都不错,这使得我对整张专辑的期待值又高了起来,24日拿到了全部的曲目,相信大家也都已经听过了,总体听下来我最喜欢的三首快歌是「鞋子特大号」「阳明山」和「窃爱」,「鞋子特大号」前面已经说过了,「阳明山」的歌词看起来是比较三俗的,不知道后期的杰伦怎么这么爱写跟夜店有关的东西,所幸起初我听的时候没有看歌词,并不知道他在唱什么,所以我就当它是一首外文歌(其实说起来很多欧美歌曲的歌词翻译成中文也很三俗,只不过你听的时候并不在意歌词具体唱的什么,这里同理),所以这首歌真的是一入耳就停不下来,节奏旋律都能让人忍不住想跟着起舞,而且我脑海里还不自主地脑补了各种好莱坞电影打斗飚车爆炸的画面,后来看到歌词的确是有一点失望,不过歌名还是蛮酷的,总体来说这首歌是非常有后期周杰伦的嘻哈风格的,更洒脱更奔放,一气呵成,听完的感受就是一个字:爽。

第二首「窃爱」一开始几个音就立刻营造出浓浓的西班牙风情,弗洛门戈的热情奔放很能感染人的情绪,歌曲使用了探戈的节奏,营造出了一种优雅神秘的气氛:

当然啦,杰伦写旋律依旧还是一把好手,近几年败就败在专辑概念包装上。

周杰伦出新专辑每年都是万众期待,时间往前推五六年更是全民盛事,专辑未出网上就开始各种热议搜寻泄露版是只发生在周杰伦身上的独特的风景,而如今周董出专辑依旧热度不减,24号数字专辑一在QQ音乐上线就卖了十几万张,我也是第一时间就购买下载了全部曲目,目前终于把每首歌都仔细地听过了,总的来说,周董用专辑名降低了我的期望值,然后又突然给了我一个惊喜,知乎头像已换。

同样是心酸无比,明明是自己放不下,拼命想追回对方,却说是因为自己听了妈妈的话不能轻易放弃,为了孝顺才这么做的,但随后他又自我戳穿「这是借口你应该懂吧」,一句「求求你」真的很无奈很无助。

“但我听妈妈的话
要我不要轻易放弃
还喜欢的话要我在追回你
求求你
难道你要我不孝顺嘛
这是借口你应该懂吧”

扯那些旋律什么的我觉得意义不大,毕竟旋律这东西各人喜好不同,看法见仁见智,小苹果听多了很多人还觉得旋律好听呢,这首歌好就好在题材和歌词上,这首歌作词是周杰伦自己,继「听妈妈的话」之后又是「听爸爸的话」,有人看了说周董就是各种听长辈的话,其实不然,你仔细听完这首歌的歌词:

没错这个MV的男主角跟上面说到的「算什么男人」里面的那货是同一个人,「天台爱情」里面的男二也是他,看到他真的神烦啊(摔)!

看了眼作词是杰伦自己写的,的确是有一点直白,或者说俗,但是虽说他文字功底不是很好,却往往有的歌词因为写出了真实的心境而格外打动人,比如《世界末日》就是在杰伦约妹子看电影,结果妹子跟别的男生走了,他一个人看完电影之后写出来的,这种感情上的打击所孕育出来的文字,是可以深入人内心最脆弱的地方的,反观杰伦写的一些幼稚歌词,以及方文山等词人给他写的情歌歌词,比如《明明就》啊,或者他自己写的《哪里都是你》啊,你顶多是觉得好听,但是总有“为赋新词强说愁”的感觉,因为他感情上明明开心的很,哪里唱的出这种愁绪。

其实说起来,我对周董开始失望的感觉就是从《魔杰座》开始的,不仅因为从这张专辑开始原来酷酷的周董唱歌竟然开始发嗲卖萌,更因为从这张专辑开始他每张专辑都是在cos别人,当然这么做并非不可以,之前每张专辑都有一两首魔幻题材或是刻画某个传奇人物,但是把整个专辑概念都包装成这样的,自己亲自扮上搞cosplay,就显得专辑厚重感不够了,尤其是《魔杰座》龙战骑士的封面,简直太浮夸,所以到了后面几张专辑后面越来越幼稚浮夸,就连我这种脑残粉都忍不住想批评他。

“一个人 的爱情 很简单
两个人 的相爱 为什么反而变的很难
我受够了我的爱你比较多
也受够了你的爱沉默很久
承诺太多 多少会错
你宁愿难过也不要有结果”

这是这张专辑第二首讲述感情失利的歌,相比前几年总是描述甜蜜爱情和幼稚题材的歌来说算是一个进步,但是我觉得这首歌比「算什么男人」要更好,因为「算」只是表达了没有追回对方悔恨,而「听」反映了非常现实的具体社会现象,反映真实生活情感的怎么能不让人产生共鸣呢,有过类似感情经历的男生或许都听得泪流满面了吧。

这句话不是女人问男人的,也不是周杰伦问别的男人的(不然画风好像就有点奇怪了喔),而是男人自己问自己的,这种自责的感觉,在反复两句的叩问下表现得淋漓极致。

好吧,那我只能承认是我个人喜好的问题吧,其实我一直说都在说,我喜欢周杰伦早期实地取景的有故事情节的MV,这类棚拍MV虽然绚丽,但是怎么都有种流水线产品的感觉,主题元素的各种堆砌,把卓别林的特征融入了造型和舞蹈,却没有抓住他电影里的精髓,其实歌词里是有的,只是MV显得有点虚,卓别林是喜剧大师,但是他电影里突出的其实是小人物的悲伤和命运,即所谓“含泪的微笑”,这一点上MV好看是好看,但是不会让我想看很多遍。

最后一首就是很多人提前听到现场版就很喜欢的「听见下雨的声音」,这首歌是杰伦给方文山的电影写的,电影里演唱的另有其人,还是个女声,不过周董自己拿回来唱了,并且在CD版里用了很多电音,所以出了之后不少人却表示有那么一点点的失望,因为这些电音使得这首歌显得没有那么安静,没有静静听雨的氛围,好似下雨时还伴随着噼里啪啦的小冰雹,不过说句良心话,这首歌里的电音用的还是不那么违和的,但是因为之前周董把电音用滥了,以至于让人产生了天然的排斥效应,其实如果你试着去接受电音,想象一下电音每响一次就是一滴下雨滴在你身上……不对啊,这滋滋的声音应该是滴在煎锅上了吧!哎,各人喜好吧,我反正觉得杰伦唱的这个版本还是挺不错的。

看明白了么?这首歌讲的就是男生爱女生,而女方家里看不上男生,女生被迫和男生分手的故事,这是多现实又普遍的故事啊,很多甚至就发生在我们身边,一句「听爸爸的话 说我不是个好东西」多么心酸,有过这种经历的男生大概一下子就想哭了吧,多么熟悉又伤人的一句话!(在现实中很多男生并非「不是好东西」,更多是因为男方家里没钱买房买车)

在这个透明的世界里我仿佛看到了杰伦写音乐的初心,微博个人签名已改。

下面是我这张专辑里最喜欢的一首「美人鱼」,林俊杰也写过同名的歌,但是相比周董的这首,周董这首歌的意境实在是开阔啊,这是一首很暖人的歌,何谓「暖人」呢?我认为是歌颂美好的事物和感情,让我们从歌曲中获得理解、鼓励或者安慰,从而使我们感觉温暖而有动力。老实说一听前奏我就突然就觉得自己回到了那个听「爱在西元前」的少年时代,后来翻了下知乎,发现不止我一个人有这种感觉,在疲惫时想到年少的时光,过去的种种记忆都涌现了出来,还真的是让人感慨万千,一下子十几年就这么过去了。

“你算什么男人,你算什么男人!”

不过后来看了花絮,发现这个MV镜头里用了很多借位,完全没有用特效,包括专辑封面上周董坐的沙发和后面的乐器拼凑成他的脸,都是精心布置下来的,没有PS,而且值得注意的是专辑封面上周董悬浮在沙发上方跟第一张专辑封面是有呼应的,看来周董还是很有诚意很花心思的,这一点赞一个,看来眼下周董这么忙,棚拍大概是效率最高的吧,不过他最近就在伦敦,听说马上就要结婚了,祝福他。

鞋子特大号的MV依旧是棚拍,没有去真正的“摩登之都”取景,不由想起《夜的第七章》的MV里周董cos的福尔摩斯,斥资400万元全程在伦敦拍摄、7个场景、其中还包括福尔摩斯的居住地贝克街、并包下整个图书馆供拍片使用、租用跑车与英国警车、动用到20多位英国临时演员,真是诚意满满,当然最后出来的效果也是非常好,相信各位朋友肯定看过很多遍,因为它讲述了一个探案故事,需要观众关注一下细节才能看得懂。

以下内容原载于本人在知乎“如何评价周杰伦最新专辑《哎呦,不错哦》? ”下的回答:

有兴趣的朋友可以搜一搜当年周杰伦扮福尔摩斯的照片,没有夸张的造型,但是扮上之后真是莫名的帅啊。说到这里大家估计知道我什么意思了,那就是《鞋子特大号》的MV花的心思比较少,不过周董其实是花了不少心思的:

下面重点来了,前期就被热议的「听爸爸的话」,我认为这首歌很出彩,而且这是周董时隔很久之后再一次触及现实问题。

“琴弦断了 缘已尽了 你也走了
你是过客 温柔到这 沉默了”

“我看著 你的脸 轻刷著和弦
情人节卡片 手写的永远
还记得 广场公园 一起表演
校园旁 糖果店 记忆里 在微甜
我看著 你的脸 轻刷著和弦
初恋是整遍 手写的从前
还记得 那年秋天 说了再见
当恋情 已走远
我将你 深埋在 心里面”

「一口气全念对」这首歌纯属炫技啊,不过什么时候杰伦的歌前奏里也会有「put your hands up」了,整首歌有点类似「蛇舞」,但「蛇舞」副歌好歹有 Lara 有点惊艳的演唱,而这首歌后半段旋律不是很入耳,周董倒是玩爽了,但是连我刻意不看歌词的都无法把那一串咪咪理解为外文歌了,说唱歌曲也是讲究吐字抑扬顿挫的,同一个咪咪念太多遍给人一种聒噪感。

周杰伦被推上神坛之后听众的期望值就一直在走高,不知道大家有没有印象,其实到了「叶惠美」「七里香」那段时期就有各种说他「江郎才尽」的言论了,只不过当时网络还不发达,这种声音没有现在大罢了。

这张专辑相比「十二新作」水准又有了一次回升,而且这是周董婚前最后一张专辑,他即变得成熟了一些,也找到了写音乐的初心,未来等他有了小孩,体悟到更多的人生经历,作品一定会更值得期待的,迎来第二次巅峰也说不定。

下面说说我的感受(因为之前写过一些周杰伦以及他几首新歌的评论,所以有的地方我就复制粘贴了一些,大家见谅~),我听这张专辑的前几遍我都没有看歌词,听不清就听不清,反正我当初就是这样听过来的,我以前就说过,周杰伦一直是旋律大师,但他的软肋是文艺细胞太少,歌里缺少人文情怀。近几年他专辑概念包装都略显幼稚浮夸,比如那什么《哇靠》,雷人的歌词加上粗糙的CG动画MV,使得你对这首歌本身产生了排斥感,其实这里面「靠靠靠靠靠靠靠」和当年「霍元甲」里的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一样的节奏,什么原因导致你觉得前者不如后者逼格高呢?歌词。所以如果你想最直接地听到属于周杰伦的音乐,我也建议你不妨先不要看歌词,就听那个韵律,因为在这个全民吐槽的时代,现在的你看到任何东西脑海里都会自动生成弹幕,某种程度上影响了你对曲本身的接收。

每张专辑都要有一首中国风,本张专辑里的就属「天涯过客」了,这歌名不由让人想到上张专辑的「红尘客栈」,都是有一点侠骨柔情的感觉,对于中国风的歌曲来说,词还是很重要的,曲好听词打动不了人歌也难打动人,方文山作为一个文字高手,写的词总是很精致,但是他最大的毛病在于他写的词像精致的瓷器,虽然精致但却是冰冷的,很多都不能让人产生情感的共鸣,或许是因为他本人情感经历不是太丰富的,对于感情的刻画总是显得共情不足,如果作品可以共情,辞藻哪怕粗糙一点也是可以打动人的,比如周杰伦失恋后写的「世界末日」。

这首歌里面用到的一些音效让人感觉仿佛置身深海,整张专辑我最喜欢的歌词就是:

这首「听爸爸的话」就是很好的体现,一段讲述一种无奈「听爸爸的话说我不是个好东西,送给你的话不配插在你家花瓶里……」,另一段表达更强烈的情绪「我受够了我爱你比较多……」,这使得这首歌情绪更加饱满。

《鞋子特大号》这次周董cos的是卓别林,我感觉相比较前面浮夸的龙战骑士造型,《哇靠》的粗劣CG动画,跨时代的吸血鬼,低幼的水手造型,骑独角兽的金发杀马特,以及各种穿的很少明显在秀肌肉的造型,已经逼格高很多了,毕竟卓别林是一代喜剧大师,这首歌也有《乔克叔叔》这样既有趣又能表现人生哲理的词,我觉得相比较《12新作》这又是一个水准的回升,因为前面几张的概念包装是在是太失败了。

下面说说听音乐的人。周杰伦从早期的创作新人变成了现在的亚洲天王,他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在,这对于听音乐的人尤其是粉丝来说最大的转变在于听歌的心态,原来是「这首歌好好听,原来他是周杰伦写的!」,而现在变成了「因为这首歌是周杰伦写的,所以它必须好听」,这两者看似区别不大,但是却影响了我们对他作品的主观判断。

接下来就具体说说专辑,专辑整体逼格在于概念的包装,首先「哎哟,不错哦」这个专辑名比「十二新作」还随意,当初没听过主打,听说这个专辑名的时候,我觉得这张专辑诚意真是欠缺啊,看样子又要延续之前的逗比老路了,这名字尼玛起的也太随意了吧,忙于结婚也不能这么应付歌迷啊!

下面三首又是快歌,「怎么了」又是和袁咏琳合唱,当年他们俩当年合唱「画沙」的时候我就觉得袁咏琳长得还不错,也有音乐才华,但是总感觉她红不了,最后果然一直是不温不火,对于很多大陆听众来说,她一直是周董歌里打酱油的,不过对于这样的艺人我们也应该多一点宽容,毕竟她也肯定有周董欣赏的过人之处,不然不会多次推她。对没错我对于女艺人就是比上一段那个男艺人宽容(正义脸)!不过这首歌感觉上跟上张专辑的「傻笑」比较类似,不知道换成 Lara 会不会好很多。

好吧就当这些风景只是为了好看,不要在意这些细节,咱不是还有故事情节吗!——啥?为何这首苦情的歌前面一大半都是周董和林依晨各种恩爱的画面啊!后来林依晨终于走了,可是为什么走呢?是因为男二吗——

不过「天涯过客」的词比「红尘客栈」还是好很多的,起码下面几句触动了我:

不过还好主打「鞋子特大号」出来之后给大家吃了一颗定心丸,看到很多人说这首歌起码回到了《魔杰座》的水准,难道只有我一个人听得出来《魔杰座》里面一半的歌周杰伦在唱的时候声音都在发嗲吗,当时听完一遍就觉得还能不能好好唱歌了(不耐烦脸)!所以这首快歌,我觉得就凭这一点就比《魔杰座》要强。

“你算什么男人,你算什么男人”

后来第二波主打就出了「算什么男人」,起初看到歌名,我感觉心里一沉,我靠杰伦也要落俗了吗,网络伤感情歌即视感啊!我脑海里立刻浮现了“一百块钱都不给我,你算什么男人”、“我跟你什么仇什么怨你要这样对我,你算什么男人”之类的对白,甚至还脑补了淋淋白着眼说着“呸,算什么男人”的画面。于是我抱着忐忑的心情完整地听了几遍,主歌部分不是很抓耳(反正我也没听清歌词啦),但是副歌部分高潮紧接着就来了,整首歌最大的亮点就在于那两句:

另外很多人提到这首歌是双副歌,其实这不是杰伦第一次这么玩了,双副歌涉及到歌曲的结构,提到结构很多人瞬间就冒出了中学阅读理解专业术语了:增加了文章整体的层次感,其实要像有的人说的增加层次感啊什么的我倒没有什么特别深的感受,因为我一开始听这首歌没有看词,整个旋律就是这样顺过来,很好听,但是我并没有注意到什么双副歌。

有两句金句就够了!不过这首歌的MV还没出来,如果MV还像「红尘客栈」那样我就无力吐槽了,因为「红尘客栈」的MV拉低了这首歌的逼格,虽然周杰伦穿上了很中国风的马甲在客栈里深情款款,但整个MV从头到脚就有一种很没有感觉的感觉,虽然也是古装,我们怎么都会把它跟内地一些二逼古装剧联系起来,镜头感很差,打斗也很假,但是这完全不怪女主角古力娜扎(前阵子播的《轩辕剑》主演)的错,虽然我觉得《轩辕剑》也很狗血,我真的很想吐槽的是周董虽然身为老板拍MV要节约成本,但是也不能总让公司里那几个浪花小弟弟来演MV吧,我真的搞不懂他们到底帅在哪里了每次都是他们!

“接近你偷偷轻轻悄悄比深幽的星空还低调
你永远不会知道你的香味盗走了我的骄傲
街灯在河岸垂钓萤火为孤单闪耀都没有窃爱美妙
我窃来了深夜使你能好睡盗走了岁月 让你永不枯萎”

不过歌词重要吗?当然重要,听歌终究还是要知道他在唱什么,但是先入为主的感觉更重要。歌词代表了题材,而一首歌最重要的就是题材,所有的东西都是围绕着题材转的,一首歌要表现的主题也全都体现在题材上,这才是周杰伦后期最大的软肋。一首歌从来就不是割裂的,词、曲、编曲、MV都是互相关联的整体,如果一首歌配上「爱情买卖」的歌词和国产雷剧水平的MV,即便这首歌是周杰伦写的也无力回天。

对方明明期待你挽回,你们明明相爱,你却让她走了!各位有过这种感受吗,如果有,此刻你一点产生共鸣了,悔恨、自责、愧疚真的是字字见泪啊。

好吧不要在意这些细节,但是我还是没弄明白为啥两人就这么分开了,不过估计不是林依晨主动劈腿就是这男的挖墙脚之类的吧,因为我周董和他甚至都没有吵架的镜头,突然就分开了啊!这神转折,肯定不是周董的错啊,看来这首歌的全部苦涩全都浓缩在周董最后半分钟的演技里了,这真是一个精彩的MV,呵呵。

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