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来自 娱乐视点 2019-10-05 11:11 的文章
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等待很久,张艺谋的精致涂鸦

澳门皇冠注册官方网站,    《金陵十三钗》已经在国内市场掀起轩然大波,可是看完之后,总感觉它不够优雅动情,不过对于张艺谋来说,他在近几年的戏谑之后,也终于有了进步,本分地回到故事上来,尝试着刻画人性的深度。
   就剧本而言,《十三钗》视角新颖独特,加之其多元交汇的国际性视野,在国内近几年的电影剧本中算是极不错的了。它的创新之处在于,把历来蛰居在社会阴暗角落的妓女推向历史的前台,通过她们的命运挣扎颠覆“商女不知亡国恨”的传统观念,展现复杂人性的回归。影片整体气氛悲惋压抑,以一种沉郁的咏叹调吟诵着人性的艰难复位,在片子的最后,秦淮女人以决绝而惨烈的死亡祭奠她们内心残存的尊严,并且互换性地帮助女学生逃离大屠杀之下的南京。
   在电影的细节设置上,导演尽情卖弄了他以往的精致:瞄准镜里看到的一只离脚的学生鞋、已故神父的镜像、香兰耳坠的两次特写、和着血的琴弦、日本兵在教堂撒尿时滴入地下室的尿液、妓院里升起火堆烤衣服的日本士兵……影片想要表达的气氛和情绪,都通过这些镜头得到完整的展现,这算得上是张艺谋在招牌戏上面的又一次成功。而其中的撒尿镜头,一直受到张艺谋的偏爱:从《红高粱》到《活着》,再到《十三衩》,从表现生命的粗犷、生活的质感再到表现压抑和紧张,都显示出老谋子的一贯特色。
    导演在影片的形象设计上,明显对十三钗着墨更多,在电影的后半段,以玉墨为首的妓女们除去绫罗绸缎脂粉香,身着素衣清唱《秦淮景》的景象,则是电影最为出色动人的景象,这完全是导演自己的创造。他为千百年来浓妆艳抹的秦淮歌女塑造了一个全新的形象,世人只知她们人前卖笑声色喧哗,未曾想浓艳的背后也深藏着一个纯净的灵魂,这一镜头成功地推动了剧情的深入,表现了金陵十三钗的本性和尊严意识的复位,也使得她们舍身救女学生的故事转折更有说服力。
    面对秦淮女子主动替女学生参加日军庆功宴的戏剧性转折,许多观众都站在高处,捧着西方的自由平等观念冷冷地抛出各自的质疑,认为这一场戏衔接不够自然,过渡也太过牵强,完全是中国传统的低贱者代替高贵者慨然赴死,把对未来图景的美好希望全都押到高贵者的身上的恶俗套路。细想来,电影这样的转折,除了照顾到中国观众在观看影片时的大众期待,也巧妙地应用心理学的观点迎合了西方观众的心理。按照现今最基本的心理学方法分析,一个人的性格更多程度上受到童年甚至幼年时期经历的影响,若要十二个不经世事的上层少女经历日军的兽性蹂躏,她们就算是不死,此生也永远成不了一个正常的女人。代为赴宴的剧情转折,除了凸显秦淮女人们的人性光辉,也是在心理学角度上商业手法对观众心理的让步:电影不能从头到尾地压抑,任何情绪都有一个接受底线,一味地走极端,就会陷入暴力美学的误区。
    另外,导演在镜头所表现的多义性方面,做得不可谓不用心。平铺在教堂庭院内的那块十米见方的红色十字地毯,虽然经得众人踩踏且毫不起眼,它却是电影中最具匠心的镜头语言。它既可以表现基督教的信仰,通过耶稣受难而死的结局暗示死亡的威胁随时存在,也可以看作是红十字会的标志,暗喻与现实的惨状截然相反的博爱、人道和奉献的精神。红色十字地毯贯穿了电影的始终,它在影片中的意义,绝非以往的色彩道具那么简单,相反,老谋子利用这一意象来表现他的个人立场,即以人道主义和自由平等观念为代表的普世文明在社会失序状态下的脆弱性,强化了《十三钗》的国际主义人道视角。这其实是导演向着奥斯卡抛出的橄榄枝,也是他裹着普世价值观的外衣撒向西方的吸金器,可惜张艺谋修为不够,未能自如地驾驭东西方文化在电影中的对话。不过值得一提的是,这块十米见方的红色十字地毯,绝对是电影超越小说的神来之笔,是张艺谋电影创作思想的一个大的提升。
   总的来说,《十三钗》结局平淡,中规中矩,结尾没有设置出足够优秀的留白,主题也没有进一步的升华,是一部包容性强但缺乏主旨凝聚力的作品。在这部电影中,老谋子可能野心太大,什么都想要,所以他什么都想说,于是把手边所有的意象都罗列到电影当中,呈现出一个意义繁多但主旨不明的景象来。电影除了他惯用的对色彩和压抑空间的标志性刻画外,通过教堂和西方演员的加盟来表示对西方审美口味的亲近,自圆其说地加上吻戏裸体等这些必要的好莱坞桥段,他还搬动了多元文化交汇的招法,不遗余力地用英语和南京土语装点场面,又加入日本民谣、钢琴曲和吟诵诗充点排场。他既想悠然掘得金矿,又想捧得奥斯卡金像,便在泛文化圈子里大谈特谈他自己理解的普世价值,谈完东方攀西方,却不想自己没有能力完全消化调和,终引得电影主题分离繁复暗线缠绵,恰似张艺谋现今在中国电影界的地位,不中不西、不深不浅,遗憾地将《十三钗》的艺术性留在一个高不成低不就的尴尬位置上。
    在我看来,《十三钗》仅仅是张艺谋一幅精致的涂鸦作,虽然他很想将之创建成一幅色彩与图像俱佳、形式与主题共雅、票房与艺术兼得的东西方协奏曲,但是老谋子毕竟功力有限,即便他占尽良机,拥有最为鲜艳的色彩和最优秀的调色盘,无奈他还不是通达而高超的指挥家,不能创制出一曲动听而永恒的艺术。作为一部因试图伟大而毁于伟大这一念头的妥协作品,我们没有必要把《十三钗》捧入云端,也完全不必将之踹入地底,我们应做的,就是让内心从浮杂的尘世暂且移开,在暗黑的影院啜一杯老谋子的苦茗,以潜静的心态迎接2012年的到来。

胭脂泪,留人醉
澳门皇冠注册送彩金,——评电影《金陵十三钗》
澳门皇冠注册平台,        刘禹锡轻快地吟道“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”;诗人杜牧曾经以悲凉的口吻说“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”;近代散文大家朱自清先生笔下浓墨重彩的秦淮河,如诗、如画、如梦一般,饱含着对卖艺歌女的同情与尊重,对如茵如酒的十里秦淮的喜爱与眷恋。
        2008年在《金陵十三钗》的筹备会上,张艺谋曾说这部剧本是他“考虑最成熟的一部”。从2000年初的《英雄》到2011年底的《金陵十三钗》,张艺谋的十年大片之路始终是赞扬与批评同行。然而单就这一部《金陵十三钗》而言,张艺谋的十年是成功的。在这部电影中,有美国传教士,有教堂的女学生,有秦淮河的妓女,有英雄的中国军人。面对南京大屠杀这样惨绝人寰的事件,他们所表现出的是兽性与人性,战争与和平,淫荡与贞洁,情色与爱情的交织与碰撞。这些,都符合了《金陵十三钗》的定位——史诗大片。
        影片的色彩浓烈,富有张艺谋一贯的风格。在影片当中,观众可以随时享受色彩的盛宴,即便是在残酷的战争中,也有英雄牺牲时鲜红的血液。观众可以看到,教堂所在区域的天空永远有着明媚的阳光,教堂前的操场上有着鲜红的红十字,教堂的玻璃是五彩的。所有这一切的色彩,与南京大屠杀之后黑暗的南京城形成了鲜明的对比,导演是在暗示观众,所有的苦难终将过去,因为黑暗中也存有亮丽的色彩,只要人性不亡,就没有人类战胜不了的苦难。其中有一个镜头,让我久久难以释怀。佟大为最终和日本人同归于尽时,三捆手榴弹同时爆炸,五色的彩单在灰尘中飘落。灰尘是黑暗的,肮脏的,然而五色彩单却使得灰尘不再黑暗肮脏,因为那里面有着中国人的血气,有着中国的英雄!
        影片中的音乐,舒缓低沉,摄人心魄。张艺谋的电影总是在色彩与声音上做足了文章,《十三钗》也不例外。电影音乐与画面、情节的完美融合不仅仅能够引发观众的兴趣,更能起到调动观众情感的作用。当中国军人牺牲时,我们可以听到大提琴低缓的哀鸣;当玉墨与约翰感情碰撞时,我们可以听到钢琴和小提琴的双重奏;我们还可以听到日本人的思乡曲,女学生的圣歌……这一切的音乐元素,仿佛秋日的阳光,让影片充满了忧伤的味道。这淡淡的哀愁下,我们可以看见张艺谋的泪水,看到他对中国人苦难的重温,看到他对人性的救赎。十年磨砺,玉汝于成!
        细节的设置,为影片增添了不少情趣。如果观看影片时仔细观察,我们可以看见,女学生逃命时脱落的鞋子,正是这只鞋子,促使佟大为继续完成他的使命,至死不渝;我们可以发现,那断弦的琵琶在影片的开头十分突兀地出现,却在最后,因为这断弦的琵琶,让我们看到了即便是中国的风尘女子,在国难当头,在大是大非面前,依然清楚的知道——我,是中国人!约翰的人性转变,也是因为细节——传教士的衣服。约翰只有在面对日本人时穿的是传教士的服装,因为传教士的服装可以轻而易举地让日本人知道,日本人在西方人眼里连狗都不如。基督眼里是没有狗的。
        另外值得注意的还有平行交叉蒙太奇和心理蒙太奇(玉墨等人唱《秦淮景》)的运用,以及故事的叙述采取了女孩儿回忆的方式,他们的南京话让影片富有本土气息。中国元素在影片中的渗透也是很多的,比如琵琶和旗袍。张艺谋是在告诉世界,越是民族越是世界的吗?
        影片的最后,落日的余晖中,约翰终于将女学生们平安地带出了南京城,逃脱了日本人的魔掌。导演并没有告诉观众,那十二名妓女和陈乔治最终的结局是什么。是死是活已经不再重要,因为她们所完成的是顶天立地的壮举。
        对于《金陵十三钗》的主题,张艺谋的考虑似乎欠妥。观众完全可以将女学生的命运看做中国的命运(毛主席曾说,青年学生是祖国的未来),影片中中国的命运需要依靠甚至依赖美国人和妓女。这实在有点丧权辱国,羞辱国人了。一个导演,不能够因为一座奥斯卡的奖杯,就开国家的玩笑。
        林花谢了春红,太匆匆,无奈找来寒雨晚来风。胭脂泪,留人醉,几时重?
        我们感谢导演,十三钗,没有落泪!
2011年12月16日

 对于《金陵十三钗》的期待,基于以下四个原因:1、严歌苓的小说。2、张艺谋的导演。3、看过原著,不错。4、据几个月之前点映的观众说,比小说好。于是,今天下午,在逛街与看电影之间,选择了后者。只想说,这是一部不错的电影。
     一、《十三钗》之剧情
      之于小说原著而言,的确改动很多,个人而言,除了约翰从一个“二流子”转变成英雄的过程比较生硬之外,其他都可以加分。佟大为的队长从小说中的柔情军官变成了更加有情有义的硬汉,最后从楼顶翻落的那一瞬,很写意。墨玉的身份,是一个很巧妙的改变,正因为有这样的出身背景,使得最终的代替变得更加合情合理。乔治的加入,让整个电影充满喜感而又更显悲壮,如果说之前那些秦淮女子还有一半的机会活着的话,以为这个设计,而是那种机会几乎降低到零。约翰的工作也设计的很巧妙,原文以为是短篇的关系,很多细节交代的很不清楚,留给人很多想象,这个职业,使得最后众女子的乔装变成可能。总之,剧情还不错,在原文的基础上改成这番模样,已经不易。
     二、《十三钗》之摄影
      看过张艺谋的电影,都会震撼与他对色彩的运用,这部片子,更是将这种对色彩的驾驭发挥的淋漓尽致。《十三钗》是目前为止看过的色彩最为浓烈的关于南京的影视作品。正是这个特殊的题材,让老谋子有了发挥的余地。无论是女人们艳丽的旗袍,还是教堂里纷呈的玻璃窗,都为这样一个特殊的历史时期画上了悲情的色彩。佟大为从楼顶翻落,整个纸厂爆炸的那一瞬间,除了砖瓦的灰色,之间还夹杂着众多彩色的纸张,这个慢镜头给我留下了深刻的印象。
     整个影片的摄影 无可挑剔,这是曾作为摄影师的张艺谋的长项,一系列特写、长镜头和慢镜头的运用,让情节也随着镜头跌宕起来。特别喜欢最后一个镜头的处理,从色彩斑驳的教堂窗户上,十四个秦淮女子款款而来,最后定格在那个破碎的抢洞上,给人无限压抑的悲伤。
    三、《十三钗》之音乐
    整部电影的音乐很有国际大片的恢弘气质,尤其是配合慢镜头的吟唱般的干净的音乐,心都会跟着悲伤起来,其间夹杂的秦淮小调,更是让我们不断的记起,这个故事,发生在粉黛金陵。那曲《秦淮景》让人惊艳,在这样一个残酷的环境里,一曲吴言侬语的《秦淮景》,充满悲壮的柔情。
    四、《十三钗》之方言
    说实话,方言子一定程度上影响了影片的观看,但是,我想,这浓烈的地方语言,更能表现那些秦淮女子的风情。
   五、《十三钗》之主演
    毫无疑问,整部电影里最为闪光的就是墨玉,我同意一个影评上讲的:扮相太汤唯,倪妮必火!之于贝尔,不得不说,他起得最大的作用就是进军好莱坞,似乎这个角色,任何一个好莱坞帅哥都可以驾驭,或者是编剧的原因,没有给约翰留下更多的发挥空间。
   六、《十三钗》之导演
   这是一部冲顶奥斯卡之作,我只想说,经历过奥运会开幕式的洗礼之后,张艺谋终于国际了,同十几年之前的那部《英雄》相比,老谋子这次的胜算更大。
    总之,这是一部值得一看的作品,无论奥斯卡之路结果如何,票房应该不是问题。

原文载于《钱江晚报》,略有改动。

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